本読みな暮らし

著　者：松田青子
出版社：河出書房新社
出版日：2013年1月30日 初版発行
評　価：☆☆☆☆(説明)

　「なんだこれ？」から「へぇ～面白いじゃん」となった本。

　スマホに登録してある「読みたい本」リストに、書名ではなくて著者の名前が書いてあった。何をきっかけにこれを書いたのが思い出せない。とりあえずデビュー作を読んでみた。

　全部で６編を収録。表題作「スタッキング可能」と「もうすぐ結婚する女」は、それぞれ９０ページと４０ページほどの中編。そのほかの４編「マーガレットは植える」「ウォータープルーフ嘘ばっかり！」「ウォータープルーフ嘘ばっかり！」「ウォータープルーフ嘘ばっかりじゃない！」は、１０～２０ページほどの掌編。

　「スタッキング可能」はどこかのオフィスビルが舞台らしい。節の切り替わりにエレベーターの階数表示の図があって、５階とか６階とかの数字が示されている。その階で交わされる会社員たちの会話で物語が構成されている。

　読み始めてから時間を置かずに混乱しはじめた。

　会話の多くは男性社員の女性に対する、あるいは反対に女性社員の男性に対する、どちらにしてもしょーもない話だ。登場人物はＡ田やＢ野やＣ川とかの記号で表される。匿名性が高いので、誰の発言か気にしないで最初は読んでいたけれど、ある時に気が付いた。「Ｂ山って書いてあるけど、このことを言ってたのはＢ田のはず」

　もちろん校正ミスなどではなくて、他でも同じように辻褄が合わないことがある。どういうことなの、これ？．．．そうか、だからスタッキング可能なのか。

　面白かった。著者にはおそらく「普通」の押し付けに対する強い違和感があって、それはほかの収録作品にも感じられた。もう一つ特長をあげると、言葉のリズムとか音の表現がとても心地よかった。．．．マーガレット・ハウエル。

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著　者：マルグリッド・デュラス、フランソワ・ミッテラン　訳：坂本佳子
出版社：未來社
出版日：2020年3月31日 初版第1刷 発行
評　価：☆☆☆☆(説明)

　「本」と「まちづくり」に興味がある人にはとてもためになる本。

人格は経験によって造られるのだなぁと思った本。

友達がこの本を紹介したのを読んで、興味が湧いたので読んでみた。

フランソワ・ミッテランとマルグリッド・デュラスの対談集。ミッテランは１９８１年から１９９５年までの二期務めた元フランス大統領。５０代より上の世代なら知っている人も多いはず。デュラスはフランスの作家。デュラスの名前は知らなくても、「愛人／ラマン」という１９８４年発表の世界的大ベストセラーになった著書は知っている人がいるかもしれない。

二人に対するこの説明で思い浮かべるであろう「一線を退いた政治家と昔のベストセラー作家の対談」という評は２つの意味で間違っている。１つめ。この対談は１９８５年と翌１９８６年に５回に分けて行われた。つまり二人とも、現役の大統領でありベストセラー作家であったときの対談であること。２つめ。二人は第二次世界大戦中のレジスタンス運動の同志で幾度も共に死線をくぐってきた間柄。政治家と作家という以上の結びつきがある。

話題は、戦時中の話から始まる。デュラスの義妹のアパートがゲシュタポに踏み込まれ、すぐ近くにいたミッテランとデュラスは間一髪で逃げおおせたが、デュラスの夫と義妹は逮捕され収容所に送られてしまう。その悲劇的な出来事があったアパートの下に「デュパン街の郵便局」はある。本書のタイトルには強烈な意味があるのだ。

他にフランス国内の選挙と政治の話、人種差別の話、安全保障の話、ミッテランが毎年のように出かけたアフリカの話、アメリカとロナルド・レーガンの話，，話題は多岐にわたり、デュラスがミッテランに聞く、ということが多い。友人でありながらその問いかけは、いい加減な答え方を許さない。

正直に言って、私の暮らしに直結する話題は皆無だ。それでも食い入るように読んでしまった。なぜなのか？考えても「これだ」という答えには、未だたどり着かないのだけれど、二人の「言葉の重み」を、特に近年の政治家の言葉からは感じたことのない重み、を感じたことは確かだ。

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著　者：伊坂幸太郎
出版社：朝日新聞出版
出版日：2021年10月30日 第1刷 発行
評　価：☆☆☆☆(説明)

　「やっぱり好きだ。こういう伊坂作品を読みたかった」という本。

　伊坂幸太郎さんの書き下ろし最新刊。

　主人公は中学校の男性国語教師の檀千郷。生徒の一人から「自作の小説を読んでほしい」とノートを渡された。その小説は、ロシアンブルとアメショーという名の二人組の話。二人はネットに公開された猫の虐待動画に声援を送るなどした人々を、探し出して制裁を加える。猫がされたのを同じ目にあわせて。

　檀先生は特殊な体質の持ち主。他人の未来が見える。誰かの飛沫を浴びると、その人の翌日の出来事が映像として見える。何かの役に立ちそうだけれど、そうでもない。他人の不幸を知っていながら、何もできない自分に悩むことの方が多い。同じ体質を持つお父さんは「つらいことばかりだ」と言っていた。

　物語は、檀先生の日常と、生徒が書いた小説と、もう一つ、５年前におきた籠城事件「カフェ・ダイヤモンド事件」の被害者遺族の会の活動の、３本が並行する形で進む。まぁお約束のようにこの３本のストーリーはやがて交差し始める。もちろん檀先生の体質も、終盤に控える大事件で大いに役に立つ。

　面白かった。本書の公式サイトのインタビューで伊坂さん自身が「得意パターン全部乗せ」とおっしゃっている。その言葉通りで、伊坂さんの作品で私が好きな「気の利いた会話」「愛すべきキャラクター」「巧みな伏線」が全部揃っている。さらには生徒が書いた小説という「作中作」には、「こんなことするの？」という遊びや、「こんなことあるの？」という巧みさがあって楽しかった。

　作品間リンクもいくつかある。伊坂幸太郎ファンは必読。

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著　者：礒井純充、 橋爪 紳也 ほか
出版社：一般社団法人まちライブラリー
出版日：2021年9月18日　第1版第1刷発行
評　価：☆☆☆(説明)

　「本」と「まちづくり」に興味がある人にはとてもためになる本。

　本書は「まちライブラリーブックフェスタ・ジャパン２０２０」という催しを再構成してまとめたもの。この催しは、図書館や書店といった本のある場所が垣根を越えて互いに訪れる機会を増やそうと２０１５年に始まった。「本のある場所」に「まちライブラリー」が含まれる。

　「まちライブラリー」は、お店や個人が用意した場所に、他の人が本を持ち寄って作る本棚。貸し借りや本の話をきっかけにしたコミュニケーションなどを通して、まちに開かれていることが特長。全国に広がる小規模な図書館「マイクロ・ライブラリー」の一つの形態でもある。

　４章構成で、第１章が「本」と「人」を考える５つの講演録。公共図書館のあり方やまちづくりとの関わりなど、多彩な視点から述べられている。第２章は「ブックツーリズム」がテーマ。原田マハさんを囲んだ話し合いと、奥多摩での実践の報告がある。第３章は「マイクロ・ライブラリー」について。中国と日本での様子が報告される。第４章は「マイクロ・ライブラリー」を実践する１２か所からの報告。

　私は「本」にも「まちづくり」にも興味がある。だから読んでいて「ためになる」というか、栄養が沁み入ってくるような感じがした。実践報告に「あぁそういうやり方がいいのか」と思ったり、自分のことに関連付けて考えたり、講演で述べられた考え方に共感したりした。

　原田マハさんの「読書の神様」のお話は特によかった。私にもそのような神様が降りてきてくれないかと思った。そしてこの言葉が印象に残った。

　読書をする人の姿はとても美しい

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著　者：山本貴光
出版社：筑摩書房
出版日：2020 年10月15日 初版第1刷 発行
評　価：☆☆☆☆(説明)

　「すぐ検索して調べる習慣」に対する、漠とした違和感に少し形を与えてくれた本。

　本書の問題意識をよく表しているので、まず表紙裏の紹介文の冒頭を引用。

　インターネットと人工知能の進展を背景に、真偽不明な情報が増え続け、拡散されるようになっている。個々人の記憶がかつてない速さで書き換えられていくなか、記憶を良好な状態で保つには何が必要か。

　インターネットが普及する以前は、新聞やテレビ・ラジオから一日に一度か二度ぐらい流されるものだったニュースが、今はそうしようと思えば常に最新情報を得ることができる。ＳＮＳの普及によって、以前は決して目にすることのなかった他人のつぶやきを見ることもできる。

　質・量・頻度において、かつてない大量の情報を吸収しながら、私たちの記憶は形づくられていく。さらに厄介なことに、その大量の情報の中に、真偽不明なものが相当量混じっている。

　この問題意識を出発点に、現在の情報環境と記憶について考察を進める。例えば「ネットで検索すれば何でもわかるから、わざわざ覚える必要はない」という主張について検討する。また、記憶がどのように形作られるか？を「自然」「技術」「社会」「精神」の４つとの関係において考える。

　著者は博識らしく、ガタリ(フランスの哲学者)から押井守監督のアニメ映画まで、古今の文献を引く。本人も認めているけれど、回り道を経て「記憶を良好な状態で保つには何が必要か」という、最初の問題意識に戻ってくる。著者が考える「自分の記憶をデザインする」方法についても述べられている。

　「長期記憶の更新を怠れば、やがて同じような話ばかり繰り返す人になってしまうかもしれない」

　これは本書後半の一文だけれど、私はこの一文が胸に落ちた。そもそも「良好な状態を保つには？」という問いには、「放っておいたら良好でなくなる」という含意がある。長期記憶に記銘するには繰り返しと時間が必要だ。ネットから際限なく受け取る大量の断片のような情報は、短期記憶としてしか残らない。

　その人の人間性を形成するのは長期記憶だ。放っておいたら聞いたことを話すだけのレコーダーのような人になってしまう。著者は「それで構わないという人もいるだろう」なんて突き放した皮肉を言っているけれど、著者と同じく私もそれでは嫌だ。

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著　者：道尾秀介
出版社：集英社
出版日：2021年10月10日 第1刷 発行
評　価：☆☆☆☆(説明)

　「自分で選ぶ」ということが、こんなにも楽しみを添えるのかと思った本。

　最初に言っておかなければならないのは、本書が他の本にはない特徴をもった小説であることだ。本書は章が６章あるのだけれど、そのどの章からでもどの順番で読んでもいい、ということだ。本書の最初に各章の冒頭部分がそれぞれ書かれているので、読者はそれを読んで自分で読む順番を決める。６の階乗で７２０通りの読み方がある。

　各章はそれぞれ独立した物語の短編になっていて、登場人物や出来事が互いに共通しているので「連作短編集」でもある。舞台となっているのはアイルランドの首都ダブリンと、国内の海辺の町のどちらか。ある章に登場する中学生は、別の章では看護師として働いていたり、ある章に登場する老人の若いころの姿が別の章で描かれていたりする。

　ストーリーについては、読む順番に影響を与えないようにキーワードだけ。殺人事件を追う刑事、ペット探偵、残された子ども、ターミナルケア、孤独、贖罪、後悔、秘された過去．．．。こう書いてくると暗い物語のように感じるかもしれないけれど、登場人物の何人かには独特のユーモアがあって、けっこう気楽に読むことができる。

　面白かった。おかしなことを言うようだけれど、私が選んだ順番で読むのが一番面白んじゃないか？と思った。最初に読んだ章に登場する少女のその後が、ちゃんと次に読んだ章で描かれていた。別の章で読んだ少し謎がある人物の過去が、そのあとで明かされた。これが逆だったら、ちょっとつまらないかもしれない。確かめようがないのだけれど、そう思った。

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著　者：池上英洋、川口清香、荒井咲紀
出版社：新星出版社
出版日：2016年7月25日　初版発行
評　価：☆☆☆(説明)

　「好き」なだけじゃなくて「詳しく知りたい」と思って読んだ本。

　本書は西洋美術の様式や時代区分、ジャンルや技法などを、時代を追って紹介する。様式や時代区分として「エジプト・メソポタミア」から始まって、「エーゲ文明・ギリシャ」「ロマネスク・ゴシック」「ルネサンス」「バロック」「印象派」などがあって、最後は「現代美術」で全部で１７個の分類がある。

　それぞれの分類に対して２個から１０個の、全部で１００近くの項目がある。例えば「ルネサンス」なら「ボッティチェリ」「ダ・ヴィンチ」「ラファエッロ」「ミケランジェロ」など、芸術家の名前を含む項目名が多いけれど、「ロマネスク・ゴシック」では「柱頭彫刻」「ステンドグラス」「修道院と写本」といった「モノ」が項目名になっていて、柔軟な感じだ。

　各項目は見開き２ページに収められていて読みやすい。私は１ページから順に読んだけれど、興味のあるところを読むのでも支障はないと思う。日本で人気が高く、私も大好きな（それ故に少しは知識もある）「印象派」の分類が「モネの実験」「ジャポニズム」「ルノワール」の３項目とコラムしかないのは意外だったけれど、エジプトから始まる西洋美術の中では、妥当な分量なのだろう。

　私は美術展によく足を運ぶ方だと思う。以前に「絵を見る技術」という本を読んだときに改めて認識したことだけれど、美術展で「何か見逃してきたんじゃないか？」という気持ちがあって、それでこんな本に興味が湧いて読んでみた。（同じ理由で「東京藝大で教わる西洋美術の見かた」も読んでみたいと思っている）

　５０００年の美術の歴史、「絵画」に限って言えば２０００年分ぐらいを、順に観る機会を得て感じたことがある。揺り戻しはあるけれど、基本的には「制約からの解放」が繰り返されていることだ。今では当たり前の風俗画や風景画、静物画は、長く「宗教」と「人物」という制約があって、１７世紀ぐらいまでは「あり得なかった」。

　他には「印象派」は、当時としては斬新すぎるモネの作品「印象、日の出」を、批評家が皮肉った呼び名だった、ということは有名な話。そして現代。様々な制約から自由になった。なにかこう「糸の切れた凧」を思い浮かべてしまった。

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